¿Cuáles fueron las principales obras de Diego Rivera y Frida Kahlo?

El ciervo herido

Los románticos dirían que Diego y Frida estaban destinados a vivir juntos. Sin embargo, esta historia de amor estuvo muy lejos de ser ideal. Era muy variada y comprendía tanto la pasión desenfrenada como la ira que todo lo consume, la ternura y la traición, la devoción y los celos, el amor y el dolor.

La chica sin miedoEn primer lugar, Diego escuchó su voz. En 1922, el artista estaba pintando un mural en un auditorio de la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México. Durante varias veces, una niña invisible, que se escondía detrás de los pilares coloniales, le gritaba bromas. Una noche, mientras Rivera pintaba en el andamio y su entonces esposa Lupe Marín trabajaba abajo, escucharon un fuerte alboroto proveniente de un grupo de estudiantes que empujaba la puerta del auditorio; al cabo de un momento, la puerta se abrió de golpe y una chica salió disparada hacia el interior: «Iba vestida como cualquier otra estudiante de secundaria, pero sus modales la distinguieron de inmediato. Tenía una dignidad y una seguridad en sí misma inusuales, y había un extraño fuego en sus ojos. Me miró directamente. ¿Le molestaría que la observara en su trabajo? No, jovencita, me encantaría», dije.

Guillermo kahlo

La relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera no es la típica historia de amor… Tuvieron peleas desordenadas, múltiples relaciones extramatrimoniales e incluso se divorciaron en 1939 para volver a casarse un año después. El dúo se pintó mutuamente durante 25 años. Echamos un vistazo a las obras de Kahlo «Frida y Diego Rivera» (1931) y «Diego on My Mind» (1943) para conocer su singular y tumultuosa relación y sus emblemáticos cuadros.

Rivera fue un importante artista del movimiento muralista mexicano, mientras que Kahlo era más conocida por sus autorretratos: 65 de las 150 obras que realizó se representaban a sí misma. Ambos se conocieron cuando Kahlo se afilió al Partido Comunista Mexicano y pidió consejo al consumado pintor, 20 años mayor que ella.

La pareja se casó en 1929 y dos años después, durante su estancia en San Francisco, Kahlo pintó el retrato de boda que aparece arriba. El lazo que sostiene el pico de la paloma sobre la pareja dice: «Aquí nos ven, a mí Frida Kahlo, con mi amado esposo Diego Rivera. Pinté estos retratos en la hermosa ciudad de San Francisco, California, para nuestro amigo el señor Albert Bender, y fue en el mes de abril del año 1931».

Autorretrato dedicado a leon tr

«He hecho bien mis cuadros… y tienen un mensaje de dolor, pero creo que interesarán a algunas personas. No son revolucionarios, ¿por qué sigo creyendo que son combativos?» 3 de 11

«Realmente no sé si mis cuadros son surrealistas o no, pero sí sé que son la expresión más honesta de mí mismo, sin tener en cuenta las opiniones y prejuicios de los demás». 5 de 11

«No hay nada más precioso que la risa y el desprecio. La fuerza está en reírse y dejarse llevar. En ser cruel y superficial. La tragedia es la característica más ridícula del «Hombre», sin embargo, estoy seguro de que los animales, aunque «sufren», no desfilan su pena en «teatros» abiertos o «cerrados».» 6 de 11

«Mi cabeza está llena de arañas microscópicas, y de innumerables bichos diminutos… No puedo enderezar nada dentro de la gran realidad sin pasar directamente a un curso de colisión; o tengo que colgar mi ropa del aire, o tengo que acercar peligrosa y fatalmente las cosas distantes. Ya lo solucionarás con tu regla y tu brújula». 7 de 11

Diego rivera

La obra de Kahlo como artista fue relativamente desconocida hasta finales de la década de 1970, cuando su trabajo fue redescubierto por historiadores del arte y activistas políticos. A principios de la década de 1990, se había convertido no sólo en una figura reconocida en la historia del arte, sino también en un icono para los chicanos, el movimiento feminista y el movimiento LGBTQ+. La obra de Kahlo ha sido celebrada internacionalmente como emblema de las tradiciones nacionales e indígenas mexicanas y por las feministas por lo que se considera una representación sin concesiones de la experiencia y la forma femeninas.

La identificación de Kahlo con la cultura indígena mexicana afectó a su estética pictórica. Al utilizar la poderosa iconografía de la cultura indígena mexicana, Kahlo se sitúa en una tradición de rebelión contra las fuerzas coloniales y el dominio masculino. El colibrí muerto que cuelga de su cuello se considera un amuleto de buena suerte para enamorarse en el folclore mexicano. Una interpretación alternativa es que el colgante del colibrí es un símbolo de Huitzilopochtli, el dios azteca de la guerra. Por su parte, la pantera negra simboliza la mala suerte y la muerte, y el mono el mal. El paisaje natural, que normalmente simboliza la fertilidad, contrasta con las imágenes mortales del primer plano.